Bryan Brinkman (do SNL e The Tonight Show) revela que o segredo para ser um criador NFT de sucesso envolve gastar apenas um terço do tempo com arte.
De trabalhar em sábado à noite ao vivo e O programa desta noite como animador, tendo agora mais de 1.000 colecionadores de seus NFTs, Bryan Brinkman é um exemplo de como um artista digital pode prosperar de maneiras nunca antes possíveis.
Melhor descrito como um artista pop digital com ênfase em animação, os fãs de Brinkmans incluem colecionadores NFT de alto nível, como brincalhão, J1mmy.eth e Tubarão baleia. Ele também foi apresentado na Christies e teve sua arte fracionada colocada em leilão na Sotheby’s.
Antes dos NFTs, passei 15 anos trabalhando em vários setores, como moda, programas da MTV e séries animadas de televisão. Também trabalhei grande parte da minha carreira em programas noturnos de TV como sábado à noite ao vivo e O programa desta noiteque giram muito em torno do humor, diz Brinkman.
Quando os NFTs surgiram, a animação finalmente se tornou um meio que podia ser quantificado e coletado. Ele imediatamente clicou comigo. Existem muitos ramos que você pode fazer como animador, mas este é o único que permite que você seja verdadeiramente independente e no controle.
Em sua forma mais simples, eu me descrevo como um artista pop digital, mas também acho que mídia mista é um termo que também uso. Gosto de misturar 2D e 3D, bem como brincar com diferentes mecânicas e formas.
Brinkman também entende como comercializar seu trabalho e construir ingredientes essenciais da comunidade para um artista NFT hoje.
Penso em dividir seu tempo em terços. Gaste um terço fazendo arte e outro terço trabalhando no marketing de sua arte, seja fazendo teasers legais ou vídeos falando sobre sua arte, ou talvez escrevendo tópicos no Twitter sobre como você a fez. Esse material é muito importante. Então, o terço final é passar um tempo na comunidade, aprendendo com outros artistas, conversando com outros artistas, apenas se conectando em geral, afirma Brinkman.
Aprendi com muitos dos artistas que vieram antes de mim, seja Sarah Zucker, Coldie, Josie Bellini, Alotta Money, Hackatao, Matt Kane e muitos outros OGs por aí.
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Influências:
Brinkman se inspira em muitos estilos e artistas, mas a animação está em sua essência e ele a estudou na faculdade.
Dom Hertzfeldt [American animator, writer and independent filmmaker, best known for animated films World of Tomorrow and Its Such a Beautiful Day] é um grande. Ele me influenciou com muitos de seus curtas que são simplesmente geniais. Bill Plympton [American animator and cartoonist best known for his 1987 Academy Awards-nominated animated short Your Face] me influenciou com sua ética de trabalho e como ele foi capaz de manter um estilo de vida de artista de animação independente por todos esses anos. Acho que ele tem quase 80 anos agora, afirma Brinkman.
Brinkman também cita artista pop Keith Haringum artista pop americano inspirado em grafite e artista NFT ácido assassino.
Acho que Keith foi capaz de cruzar a linha entre pop art e arte comercial de uma forma que ainda manteve sua integridade. Eu também tenho que gritar Killer Acid, que me inspirou a entrar no espaço NFT. Ele foi um dos primeiros artistas do SuperRare.
Na verdade, Peace Sign Dude de Killer Acid ainda é seu NFT favorito em sua coleção.
J1mmy.eth realmente era o dono, e ele se ofereceu para me dar de presente, o que foi incrível. Agora é meu presente do Graal que nunca vende. História muito legal porque é o artista que descobri os NFTs por meio e é meu colecionador que primeiro apoiou minha carreira, então é meu NFT mais especial.
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Vendas notáveis até o momento:
Novos artistas NFT para assistir
Brinkman é um colecionador prolífico de NFT, com uma reputação de destacar e elevar outros artistas:
Alimo (@alimofun): Mais conhecido por imagens curvilíneas pós-pop, cores altamente saturadas, letras vibrantes desenhadas à mão e mundos habitados por figuras dispostas em superfícies tonais planas.
Eu acho que Alimo faz paisagens muito bonitas que são muito simplificadas e meio pop art. As cores que ele usa são muito calmantes. Sou um grande fã das histórias que ele conta sobre o surf e o snowboard.
Ykha Amelz (@ykhaamelz): artista indonésio especializado em 2D. Ela combina sua nostalgia de criança interior e mente caótica em um universo vibrante habitado por uma família de personagens de desenhos animados.
Com Ykha, acho que o mundo que ela está construindo é extremamente divertido. É como uma mistura de arte de skatista, mas ela tem todos esses personagens que vão de cena em cena e contam uma história. Visualmente, é um colírio para os olhos.
Jisu (@JisuArtist) Ilustrador coreano-americano baseado em Los Angeles.
Com Jisu, seu trabalho tem esses ângulos duros nos rostos, mas há muitas cores e quase como uma falha nisso. Eu sou um grande fã. Eu acho que eles são muito legais. Todos os três estão arrasando. Eu imagino que todos eles serão grandes nomes eventualmente.
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Processo:
Brinkman leva a sério o processo de fazer arte no blockchain, pois há um registro do trabalho para sempre, ressalta.
Geralmente começa com esboços. Às vezes, isso é feito de forma física em um caderno de esboços, ou às vezes no Procreate em um iPad, mas raramente começa com miniaturas que remontam à minha experiência em animação, onde você começa com storyboards, diz Brinkman.
Normalmente penso pequeno inicialmente e depois decido se é uma ideia ou opinião e como transmito isso visualmente. Nem tudo tem o mesmo significado mais profundo, mas geralmente há aquele processo de pensamento pelo qual passo e depois o refino. A partir daí, o processo de construção começa e usarei algum software de animação à medida que começo a construir as peças e ele começa a evoluir para algo próprio. São necessárias muitas camadas de refinamento e ajustes, além de fazer com que o tempo e o movimento pareçam certos.
Assim que se tornar uma animação, preciso decidir, será um vídeo com áudio ou um GIF animado? Deve ser alto, largo ou quadrado?
Por fim, considerarei como acho que será exibido, porque tudo está no blockchain para sempre. Penso em construir coisas para telas de TV porque será assim que as pessoas verão essas coisas no futuro. São muitas etapas diferentes ao longo do caminho, mas cada uma dessas etapas pode ter um desvio totalmente diferente que transforma o trabalho em algo totalmente diferente.
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O Espaço NFT está faltando?
Para Brinkman, a descoberta é a peça que faltava no quebra-cabeça.
É muito difícil encontrar artistas. Precisamos de sites que permitam ver artistas e novos artistas. Precisamos criar algoritmos que mostrem outros artistas que estão no estilo que você pode estar procurando, diz ele.
Atualmente, é tudo boca a boca e baseado em influenciadores no Twitter, o que é bom, mas ainda é uma maneira muito organizada de fazer isso, diz Brinkman.
Acho que, para o bem ou para o mal, os artistas precisam de liquidez em seus mercados secundários. Nesse grau, talvez algum tipo de mecanismo universal de lances de artistas, onde eu comprarei qualquer peça desse artista por uma quantia X de dinheiro. Dessa forma, sempre há um baixo nível de liquidez, como você veria em lugares como o Blur.
Alguns artistas podem dizer que isso é uma coisa terrível. Não sei. Mas há esse problema agora. Quando você compra arte, é difícil sair dela se precisar. Acho que se houver isso, atrairá mais pessoas que podem vê-lo mais como um ativo líquido do que como um investimento de longo prazo.
Debate sobre royalties
Desde a explosão do Blur nos últimos quatro a cinco meses, o debate sobre royalties tem sido um tema quente. Os incentivos para usar o Blur para receber lançamentos aéreos futuros têm sido um fator significativo no sucesso de participação de mercado do OpenSeas.
O Blur não reconhece royalties, que faziam parte da proposta de valor para os artistas NFT nos primeiros dias, quando a narrativa era que os royalties do criador seriam pagos perpetuamente por meio de um contrato inteligente. No entanto, os royalties são realmente capturados no nível do mercado, e muitos artistas têm sido compreensivelmente francos sobre a perda.
Percebi muito cedo que os royalties do criador eram um contrato social, não um contrato inteligente, diz Brinkman.
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As pessoas trocariam meu SuperRare único e não pagariam royalties. Tão cedo, eu sabia que nem todo mundo pagaria royalties. Então, como olhamos para esta situação? Acho que parte disso é uma questão de incentivo.
Brinkman diz que, se houver centros secundários onde tudo está listado, há possibilidade de descoberta e royalties são pagos, então esse será o lugar onde você vai comprar arte e é para onde os artistas enviam as pessoas. Acredito que 70% das pessoas vão lá e compram.
Você paga um prêmio porque eles têm tudo em um só lugar.
Então haverá essas pessoas que vão tentar encontrar o melhor negócio. Talvez minha previsão de 70/30 esteja errada, mas acho que sempre haverá a dinâmica de facilidade de acessibilidade versus evitar royalties.
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