A inteligência artificial (IA) explodiu na cultura popular e a indústria da música não está imune ao seu impacto. Da composição e produção musical ao marketing e distribuição, a IA está revolucionando todos os aspectos dessa amada forma de arte.

A forma como a música é criada, consumida e monetizada parece estar à beira de uma grande mudança. A IA encontrará um lugar na indústria da música e impactará a forma como os compositores trabalham e criam novas músicas?

Com a inteligência artificial ganhando terreno, o que ela fará com a emoção genuína que os lançamentos musicais normalmente transmitem? Essas emoções reais poderiam ser replicadas por algo como inteligência artificial?

As vantagens da IA ​​na música

IA generativa refere-se a um tipo de IA que pode gerar conteúdo, como imagens, vídeos e música. Ele usa algoritmos de aprendizado de máquina para aprender padrões e estruturas de dados existentes e, em seguida, gera novo conteúdo com base nesses padrões. Na indústria da música, esta tecnologia pode ser usada para criar composições musicais originais para qualquer gênero.

Uma das principais vantagens da IA ​​ao criar música é sua capacidade de analisar grandes quantidades de dados para identificar padrões e prever tendências. Isso pode ajudar os produtores musicais e os profissionais de marketing a lançar músicas com maior probabilidade de ressoar com seu público-alvo.

“Espero que novos artistas de IA surjam, misturando gêneros de uma nova maneira, reinventando-se de maneiras mais drásticas do que qualquer artista humano poderia e monetizando a personalização de música personalizada para que os fãs possam contribuir pessoalmente com sua arte”, prevê Alex Masmej, CEO de Showtime.xyz.

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Essencialmente, esse sistema é uma versão evoluída dos já existentes em plataformas como o Spotify, que usam algoritmos de aprendizado de máquina para analisar os hábitos de escuta de um usuário, a fim de fornecer listas de reprodução personalizadas que correspondam às suas preferências musicais.

Outra vantagem da IA ​​na música é sua capacidade de criar composições musicais novas e originais rapidamente e a um preço econômico. Isso é particularmente útil para artistas independentes que podem não ter recursos para contratar uma equipe para criar suas músicas. Geradores de música alimentados por IA, como AIVA, Amper Music e Jukedeck, podem fazer composições em vários estilos, que os artistas podem usar como base para suas próprias músicas.

Além da natureza econômica dessa tecnologia emergente, a IA também pode ajudar a melhorar a produção musical automatizando tarefas repetitivas e liberando os artistas para se concentrarem em aspectos mais criativos do processo de criação musical. Por exemplo, aplicativos baseados em IA estão disponíveis para analisar e corrigir erros de tom e tempo em gravações vocais. Isso pode economizar muito tempo e esforço em comparação com a edição manual.

Jeff Nicholas, diretor executivo de criação da empresa de música AI Authentic Artists, disse ao Cointelegraph que “a capacidade de lidar mais rapidamente com alguns dos aspectos técnicos da produção musical acelerará os processos de criação e lançamento”.

“E a capacidade de usar a IA como um colaborador que pode ajudar a gerar novas ideias, levar as sementes de suas ideias em novas direções e muito mais será nada menos que um renascimento para eles”, acrescentou.

Os desafios da IA ​​na música

Apesar de suas muitas vantagens, a IA na música também apresenta vários desafios. Uma das principais questões são as implicações éticas e legais do uso de música criada artificialmente. Quem possui os direitos autorais da música produzida pela IA? A música gerada por IA deve ser considerada original ou é apenas um trabalho derivado baseado na música existente? Dado o fato de que as máquinas aprendem com o conteúdo já existente, isso o torna pouco original? Os humanos não fazem a mesma coisa?

As questões jurídicas e filosóficas são reais. Na opinião de muitos, tudo se resume às pessoas que o utilizam e à responsabilidade que assumem pela originalidade de seu trabalho.

“Esta tecnologia tem impactos negativos significativos, além dos úteis e emocionantes. Vai ser usado por maus atores e jogadores antiéticos para imitar os artistas,” Nicholas alertou.

“Isso vai levar a muitos casos legais e pressão regulatória. Também vai colocar muitos daqueles em funções técnicas em torno da engenharia de som, ou fazendo curadoria nas plataformas de música, fora do trabalho. Mas com todas as novas tecnologias vem esse momento de transição em que sua chegada desloca o status quo e muda radicalmente a forma como fazemos as coisas daqui para frente”, disse ele.

O impacto potencial da IA ​​no emprego de músicos e produtores é um ponto que não deve ser negligenciado. À medida que os geradores de música movidos a IA se tornam mais avançados, eles podem substituir permanentemente músicos e produtores humanos em algumas áreas da indústria, particularmente na produção de música de fundo para cinema e televisão. Isso pode levar à perda de empregos e a um declínio na qualidade da produção musical, já que a música gerada por IA, em sua encarnação atual, é percebida como menos autêntica do que a música criada por músicos humanos.

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A observação final aqui é que a IA na indústria da música tem vantagens e desafios. Embora essa tecnologia avançada tenha o potencial de revolucionar a indústria da música, ela apresenta implicações éticas e legais. É crucial enfrentar esses desafios e que os indivíduos da indústria usem essa tecnologia com responsabilidade para criar música inovadora e autêntica.

Em última análise, a IA na indústria da música pode levar a uma revolução musical, mas os humanos podem acabar sendo as vítimas.